Kuhlmann: Kết Hợp giữa Kỹ Thuật Nhật Bản và Văn Hóa Mỹ

Tôi là Kuhlmann, một cây đàn không nhiều người biết tên. Tôi sinh ra ở nước Mỹ, từ bàn tay của Yamaha—nơi kỹ thuật chuẩn mực Nhật Bản gặp gỡ sự mộc mạc của đất Mỹ. Người ta thường tìm đến tôi không phải để khoe khoang, mà để lắng lại.

Thời gian đi qua, tôi vẫn đứng đây với những phím đàn đã in dấu bao lần chạm. Có lúc, tôi chỉ là bạn đồng hành cho những giờ luyện tập; có lúc, tôi được gửi gắm những nỗi niềm không thể nói bằng lời. Tôi vẫn lắng nghe, và rồi cất tiếng trả lời bằng âm thanh của chính mình—không quá rực rỡ, nhưng đủ để trái tim cảm thấy được sẻ chia.

Nhưng có một điều khiến tôi trở nên khác biệt: ngoại hình. Tôi mang dáng vẻ mà ít cây đàn nào có được—những chân cong mềm mại, đường nét chạm trổ tinh xảo. Tôi không chỉ là một nhạc cụ, mà còn như một tác phẩm trang trí độc đáo, lộng lẫy khi hiện diện trong bất kỳ không gian nào. Vẻ ngoài ấy tạo nên một giá trị riêng biệt, để dù đặt ở đâu, tôi cũng gợi nên cảm giác “không thể nhầm lẫn với bất kỳ ai khác”.

Hôm nay, khi Pianist Lê Nam đặt tay lên tôi và ngân lên giai điệu “Yêu là tha thứ”, tôi chợt thấy một phần của chính mình trong đó. Không cần ồn ào, không cần biện minh, chỉ là một chút dịu dàng, một chút dằn vặt, và nhiều hơn cả là sự bao dung.

Tôi hiểu rằng, như tình yêu, một cây đàn cũng có những khiếm khuyết, những vết trầy của năm tháng. Nhưng chính những điều ấy mới làm cho tiếng đàn trở nên thật. Và có lẽ, chính trong sự thật thà đó, cùng với vẻ đẹp riêng có, tôi mới tìm được lý do để tiếp tục ngân vang.

Âm thanh trong Video là âm thanh thật của cây đàn, được thu trực tiếp (không qua chỉnh sửa)